政讯通中心

音乐人徐德梁： 把起点迁到贵州 把录音棚搬上舞台

　　徐德梁演出现场。

　　人物名片

　　徐德梁，上海音乐家协会流行音乐专业委员会理事，梵呗歌唱、呼麦艺术、阿卡贝拉综合艺术、中国人类非物质文化音乐理论研习者，木结构乐团团长。

　　秋阳高照，蓝天如洗，深秋的贵阳清丽脱俗，总是让人情不自禁地对着季节对着时空轻吟细咏，然后又任山水、生态、气候等物象在心里生长成一段妙曼音韵。

　　音乐人徐德梁10年前定居贵州，源于他对贵州生态秀色的深刻感受和美好体验。如今，那个叫“花溪院子”的小区，正是他和妻子女儿的生活居所，也是他“修炼”和传播音乐的地方。以前从广州出发去全国各地演出、讲学，如今贵州成为他每次出发的起点。“走了那么多地方，之所以觉得贵州才是真正意义的归途，很大程度上是因为这片土地的魅力召唤。”徐德梁说，贵州现在四通八达，事业重心落在花溪，皆因一个“情”字。

　　这个“情”，是亲情，徐德梁的妻子杨俐的娘家就在惠水县好花红镇。11月4日记者到花溪院子探访徐德梁时，他的女儿已去好花红镇看望身体有恙的外公，只有他和妻子杨俐在家。徐德梁将两套房子打通连成整体，目的是方便把客厅做成小剧场。剧场的前方有小舞台，舞台的前方放置着合成器、效果器、录音编辑器、电子鼓。徐德梁熟练地操弄设备，他对着话筒，用侗语唱起侗族大歌《蝉哭亲娘我叹青春老》，发音纯正，有滋有味。之后他又用傈僳语唱起傈僳族民歌，用梵呗的发音方法演绎佛教音乐。他利用几台设备制造出整支乐队的演奏效果，吹拉弹拨样样齐全，闭上眼睛，仿佛有一支乐队在面前激情演奏。“把录音棚搬到舞台上，这是我一直秉持的理念。”徐德梁说。

　　小舞台上放着一架箜篌，那是徐德梁的女儿杨沇芝经常演奏的乐器。一侧是一排古筝，这里经常开展音乐教学活动，教学的事情基本上是杨俐打理。从《好花红》的故乡走出去的杨俐早年毕业于北京电影学院，后到广州从事演艺工作，徐德梁就是在一次演出中和她认识结缘。女儿杨沇芝从小跟着父亲学习乐器演奏，擅长箜篌，如今把重心放在影视剧的编剧上。平时，杨俐辅导学员弹奏古筝，而徐德梁则钻研他的音乐合成和音乐类非物质文化遗产，用他的话说，这一生都在学习，学习让人充满活力。

　　徐德梁1962年出身于上海，幼时随父母迁到西安，早年在西安音乐学院学习声乐，后进入国家专业院团从事歌剧表演。20世纪80年代组建“TNT重金属”摇滚乐队，90年代创办古典拉丁乐队，随后将之改称为“木结构乐团”。光看这些乐队的名称，就知道那时的徐德梁是个绝对的“潮男”。他先后做过古典、流行、布鲁斯摇滚、重金属、雷鬼、拉丁、阿拉伯音乐、弗拉明戈等风格的音乐，是一个全能型的音乐人。“我的使命就是开拓!”徐德梁坦言，他这一生始终在探索音乐的奥秘，而最吸引他的是音乐类非物质文化遗产，比如侗族的大歌、藏族的藏戏、蒙古族的呼麦等。

　　痴迷于非遗的徐德梁花大量时间和精力到各地寻访。他在西藏与藏民甩着袖子恣意歌舞，在内蒙古大草原向呼麦传承人学习演奏技巧，在贵州从江小黄村与侗族同胞同住同吃同歌。他在内蒙古花4个月时间专门学习呼麦演唱，而在从江小黄村他竟学会了地道的侗话。他认为，音乐类非物质文化遗产的内涵不是简单的模仿就能深刻感悟，还要追溯非遗的历史渊源，了解非遗的出发地在哪里，触摸非遗的脉络走向，知道非遗为什么能打动人心，最好能用当地语言演绎，可谓探在其中，学在其中，乐在其中。

　　不断跋涉的徐德梁钟情于音乐艺术。他先后研习了中国民族音乐文化，中东阿拉伯音乐发展史，梵呗吟诵艺术等，汲取非遗的丰富营养，并将之运用到实践当中，其音乐表现折射出更多的厚度、温度和宽度。在他看来，真正的非遗传承，就是要让非遗“发光发热”，以创新手段将之传到更为广大的地方，让更多人认知、接受。

　　徐德梁认为，即兴创作能使音乐在创新中增添活力。2022年7月8日在由云南国际文化交流基金会主办的“徐德梁公益音乐品鉴会”上，他即兴创作音乐，为现场听众带来一场沉浸式的音乐体验。徐德梁在这次音乐品鉴会上演奏10支曲目，包括《宇宙、天地和生命》《敬畏天地》《藏·戏·舞》《侗族大歌》以及云南民歌《小河淌水》等。他用独特的音乐素材和大自然环境中产生的声效，以非遗项目中具有代表性的文化主题为基础，进行即兴演奏，天籁传音，直击心灵，听众在浓郁的艺术氛围中感受到了自然环境的音效之美。

　　在《藏·戏·舞》乐章，他使用蒙古族呼麦的歌唱方式进行演绎，带给听众一种广袤草原的独特感受，表达人与自然同频共振的和谐关系。而在《大漠孤烟》乐章里，他通过演奏民族乐器潮尔，表现商贸驼队在丝绸之路上的文化交流。在他的眼里，中国的非遗始终与灿烂的文明进程紧密联系在一起，显示了人类在思想和实践上所能达到的智慧高度。在多个场合，他不遗余力地传递这种领悟。

　　2018年方锦龙从艺40周年世界巡演，邀请徐德梁担任鼓手与他同台演出。徐德梁操练打击乐器数十年，把看似简单的拍鼓打击动作演绎到极致。他认为一个职业音乐人，最终不是做音乐工匠，而是用自己的灵魂释放，带着别人去感受音乐。音乐与文化，更是从业者需要用心去探究的问题。基于这个理念，他的音乐演奏总是给人与众不同的感受，让人沉醉其中。他一个人在舞台上的乐队式表演，正如他所说的那样，直逼录音棚的效果产生的场景体验。

　　日新月异的数字技术，为徐德梁的音乐类非物质文化遗产创新梦想展开了腾飞的翅膀。如何在保护的基础上传承好?徐德梁的回答是“在传承中发展”。他认为：“非遗的传承不能局限于当下，更不能传到手里是什么样，传下去也是什么样，而是在保持民族本色的基础上创新表演手法，这样非遗才更具色彩和吸引力。”

　　白发映岁月，衣袂遂风华。一个执着于音乐艺术的“天籁行者”，从此扎根黔地，五湖四海的音艺巡回，都会以此为起点和归宿。(贵州日报天眼新闻记者 陆青剑)(图片均由受访者提供)