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送春争得不殷勤 —— 读百川河诗集《爱情星空》

　　苑坪玉

　　百川河先生本为当年诗坛新秀，是《山花》极为看好的青年诗人。可惜工作后，倏然封笔。殊不料，相隔30多年，百川河先生再次诗兴大发，接连出版了现代诗集《爱情日记》《爱情纪事》《爱情星空》等“爱情三部曲”，强势回归诗人方队。这么多年，他写诗不仅没有手生，反倒更为成熟了。其中，《爱情星空》尤为出彩。诗人以自己的爱情体验为载体，吟诵了人生中爱情的具体状态。完全不避讳把自己心中最隐秘的部分，晾晒在大自然的阳光之下，以康养自己的灵魂，唤醒读者的初心，颇具卢梭《忏悔录》似的率真与坦诚。

　　百川河先生这部《爱情星空》尽管新近才问世，但主体毕竟大多还是20世纪的创作。事是旧事，诗是老诗，只是“中心藏之，/何日忘之?”诗坛自朦胧诗之后，不断有新潮崛起。如今更是流派纷呈，花样翻新。前几天，我在微信聊天时，曾问北大一位颇具影响的青年文学评论家，最近是否也搞诗评?他说，“主要还是在写小说评论，诗歌评论太缺乏标准了!”我也比较赞同他的看法。谈诗大多只看个人爱好，喜欢便是“佳作”。要想弄清楚作品优劣，如同“参禅”，似乎只能靠“悟”。

　　根据喜欢便是“佳作”的原则，我认为从整体上来看，百川河先生这部诗集在艺术上是成功的，很有自己的特色。在创作构思、艺术形式、表现手法、情感开掘乃至典籍运用诸多方面，都充分体现了诗人深厚的知识积累和古今中外的文学素养。“兴”是中国古代叙事诗歌独特的艺术形式，如《孔雀东南飞》“孔雀东南飞，五里一徘徊”;《木兰辞》“唧唧复唧唧，木兰当户织”。这种与本诗主体若即若离的“兴”，有效地增强了作品的诗意。百川河先生就很好地借鉴了这种手法。中国白话诗据称始于胡适的《两只蝴蝶》：“两只黄蝴蝶，/双双飞上天;/不知为什么，/一个忽飞还。/剩下那一只，/孤单怪可怜;/也无心上天，/天上太孤单。”胡适诗歌对他的影响显而易见。在中国文学里，蝴蝶往往也都是爱情的象征。他在自己的爱情诗歌里，就多次化用胡适的诗意，如“天空太空荡，天上太凄清”(《天上太凄清》)以抒发自己对恋爱自由的理解和追求。中国现代新诗和诗人，是他师承的基本范畴，徐志摩等爱情诗高手，自然更是他学习的对象。诗中不乏《再别康桥》的投影;“我将默默走出你的世界，/不带走寂寞，/不带走惆怅”(《诀别》)。外国诗歌和诗人是他借鉴的重要内容，普希金笔下《叶甫根尼·奥涅金》中的艺术形象，也在他的诗歌中不断闪烁。“见你，如奥涅金拜访达吉雅娜，/求你不要离开青梅竹马的庄园。”(《拜访》)。这类现象太多，读者自可印证，此处不再赘述。

　　在我看来，百川河先生是一位深受中西文学和文化影响的诗人，不仅有《诗经》等传统经典的积淀，亦有外国诗歌及小说，如《神曲》《呼啸山庄》《简·爱》之类大量文学名著加持。因此，他的爱情诗，是用“鹅毛笔”写的“石鼓文”，蕴含中国古典和世界当代的多重韵味，具有符合中西诗歌艺术融合的特质。

　　百川河先生有一颗为爱情而诞生、为爱情而存续的灵魂，因此也把为爱情而歌唱融入生活。退休之后，就像《醒世恒言》中太上老君说杜子春的话：“人有七情，乃是喜怒忧惧爱恶欲。我看你六情都尽，惟有爱情未除”(见冯梦龙《杜子春三入长安》)，其对爱情的追溯不仅“涛声依旧”，情诗创作的热忱似乎还尤胜当年。当然，于他而言，今天不仅文坛迥异，诗风大变;而且青春不再，人面桃花，这爱情诗写起来，自是“别有一番滋味在心头”。于是我联想到白居易的《春去》：“一从泽畔为迁客，/两度江头送暮春。/白发更添今日鬓，/青衫不改去年身。/百川未有回流水，/一老终无却少人。/四十六时三月尽，/送春争得不殷勤。”虽说白居易写下“百川未有回流水”时，并不知千年后真会有个笔名叫“百川河”的诗人。尽管“百川河”作为笔名，今天诗人的原意恐怕也是取“融汇百川，有容乃大”之意，而并非想成为光阴重返的“回流水”。但当年白居易有“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”《长恨歌》;如今百川河亦有“惆怅如火烧坠夜空星辰，流星如泪洒向天涯四方。”(《空房子》)。虽时代不同，白居易伤他人之爱，百川河伤自己之爱。然毕竟艺术相通，诗情相近。况且《春去》中“暮春”“白发”“却少”等诸多意象，也真有些像特为今天的百川河先生所作的隐喻。“逝者如斯夫”!面临三春将尽，恰如白居易所说：“送春争得不殷勤”。诗人要实现夙愿，留下更多更美的爱情诗篇，也不能不有那种时不我待的紧迫感。